Ana, directora de largometrajes desde los 23 años, encarna la pasión por las artes en múltiples formas: es bailarina, actriz, cantante de teatro musical, guionista y directora. Ha formado parte de la producción de Grease, el musical, interpretando todos los papeles femeninos y roles de baile del elenco.

A los 18 años dirigió su primer cortometraje, «Canicas», que se estrenó en la Sección Oficial de Cortometrajes del Festival de Málaga. Y continúa trabajando como actriz en proyectos audiovisuales, entre ellos las series «Las largas sombras» y «Mano de Hierro».

Ilayda Celep

Viernes 17 a las 11:30 horas

¿La IA mejora la dirección artística?

layda es artista visual y directora creativa nativa en IA. Integra la inteligencia artificial con la dirección creativa y el storytelling para dar forma a narrativas visuales, experiencias espaciales efímeras y conceptos innovadores para marcas, eventos y plataformas digitales. Su lenguaje visual explora el surrealismo con atmósferas distópicas, futuristas y con influencias techno, creando universos imaginarios propios.

Es el fundador de Puput, quizá el primer chatbot de IA multimodal, y Optimus Price, un sistema de optimización de precios y predicción de ventas usado por multinacionales y pymes. Ha logrado varios millones de euros de financiación para sus proyectos y tiene más de 30.000 seguidores en Twitter, con artículos que han llegado a 50 millones de visualizaciones.

Ha publicado tres libros, “El parche del príncipe”, “El Mono Feliz” y “Tú puedes ser noticia”. En 2008 ganó un premio Efi a la Eficacia Publicitaria por una campaña para Bitter Rosso. Es conferenciante sobre comunicación, marketing y publicidad

Su trabajo ha sido reconocido con galardones como el Premio Nacional da Cultura Galega 2025 en la categoría de Artes Escénicas, el Premio de Honor al Mérito en las Artes Escénicas de la MIT Ribadavia 2020, el Premio de Honor ‘Dorotea Bárcenas’ 2018, cuatro Premios de Teatro María Casares y el Premio Godot a la mejor dirección de escena por ‘Orlando’.

Desde sus inicios en 2018 como una pequeña granja familiar, Juntos Farm ha crecido hasta convertirse en un espacio donde cultivo, producto local, talleres, experiencias y comunidad conviven de forma natural. Hoy, con más de 20 hectáreas en activo, el proyecto trabaja para reconectar la tierra con quienes la cultivan y con lo que finalmente llega al plato.

Table M#01 cobra una nueva dimensión en el cortometraje documental dirigido por Guille Viglione, fundador y director creativo de DIMENSIÓN LADV y LACRÈME.

Ricardo Llavador es sociólogo, creativo y explorador por naturaleza. Fundador de UNREALITY, investiga nuevas maneras de pensar, crear y trabajar en un contexto donde la inteligencia humana y la artificial conviven y evolucionan constantemente.

Su ponencia llega de la mano de UnaDeDos, una iniciativa de Más Mujeres Creativas. Su mirada crítica, libre y consciente conecta plenamente con el lema del Día C 2026, “Ver para crear».

Reconocido por construir mundos que se sienten realistas y distópicos al mismo tiempo. Su enfoque surrealista cobra vida dentro de una experiencia creíble. Una oportunidad única para explorar cómo la creatividad y la tecnología se unen para dar forma a proyectos creativos, humanos y muy característicos.

Sherina Florence

Sábado 18 a las 11:00 horas

¿Qué ocurre cuando dejamos de ver la IA como una herramienta y empezamos a pensar con ella?

Sherina Florence es fundadora y Chief Creative Architect de IABM, una de las voces más relevantes en la intersección entre cultura, tecnología y comportamiento humano.

Reconocida por formar parte del Presidents Board de The One Club (UK) y por su capacidad para traducir tecnologías complejas en experiencias culturalmente relevantes, Sherina ha colaborado con marcas como Apple, Instagram, Dove, Reebok y Vaseline, integrando innovación, ética y visión creativa en cada proyecto.

Alastair Cotterill

Sábado 18 a las 11:40 horas

Creativity after the algorithm: ideas in the age of abundance

Alastair Cotterill se ha consolidado como una de las voces más relevantes en la unión entre creatividad, tecnología y cultura. A lo largo de su trayectoria ha impulsado iniciativas para compañías globales como Meta, Pinterest y Spotify, donde actualmente lidera el Creative Lab para la región EMEA.

Su trabajo, reconocido internacionalmente con premios como Cannes Lions, D&AD, BAFTA y Emmy, pone el foco en cómo las marcas pueden ir más allá de la comunicación tradicional y convertirse en agentes activos dentro de la cultura contemporánea.

Miguel Espada

Sábado 18 a las 12:20 horas

Inteligencia artificial para almas analógicas

Miguel Espada es doctor en Matemáticas, aunque su trabajo se mueve hoy en la intersección entre arte, comunicación y tecnología. Ha colaborado con IBM y Google, y ha codirigido el videoclip “Love” de OK Go junto a Damian Kulash y Aaron Duffy, donde la robótica y la inteligencia artificial se convierten en protagonistas del lenguaje visual.

Fundador y CEO de Espadaysantacruz Studio y SpecialGuestX, Miguel defiende una visión de la IA como herramienta para democratizar la creación audiovisual, permitiendo que creadores sin acceso a grandes medios de producción puedan desarrollar narrativas innovadoras. 

J. A. Bayona

Sábado 18 a las 13:00 horas

Director de grandes producciones internacionales, Bayona ha demostrado una capacidad única para combinar espectáculo, sensibilidad y precisión narrativa.

Además, cuenta con experiencia en cine publicitario, con campañas recientes muy reconocidas para la marca CUPRA, como “There Is No Second”. En un momento en el que las marcas compiten no solo por atención, sino por conexión real, su enfoque resulta más relevante que nunca: construir historias que no solo se vean, sino que se sientan.