Miguel Espada, doctor en Matemáticas y cofundador de EspadaySantacruz y SpecialGuestX —agencia de tecnología creativa con sedes en Nueva York y Madrid—, mostró en el Día C 2026 cómo la innovación tecnológica puede y debe transformar también la forma en que las marcas se comunican.
“Cuando creas una imagen o un vídeo con inteligencia artificial (IA), en realidad estás explorando lo que se conoce como el espacio latente: una compleja red de conexiones donde todo ya existe en potencia. Como creativos, nuestro papel consiste en encontrar y articular esas conexiones entre las distintas IAs para construir historias”, comenzó diciendo.
Bajo la premisa de que la comunicación debe evolucionar al mismo ritmo que los negocios, Espada defendió la necesidad de integrar herramientas como la IA, la automatización o el data no solo en los procesos empresariales, sino también en las narrativas de marca. “Muchas compañías han transformado su operativa gracias a la tecnología, pero siguen comunicando como antes. Y eso no tiene sentido”, señaló.
A lo largo de su intervención, presentó diversos proyectos que combinan lo tangible y lo digital, una constante en su trayectoria. Desde la creación de una escultura para la identidad visual de IBM Think, un congreso que anualmente organiza la compañía, y un vídeo explicativo en el que se hacía un recorrido automatizado por la pieza, hasta prototipos experimentales como la First AI Machine, una máquina capaz de generar vídeo a partir de inputs básicos que, pese a su simplicidad, logró una gran viralidad.
Reconciliar lo analógico y lo digital
Espada puso especial énfasis en su interés por reconciliar lo analógico y lo digital, explorando nuevas formas de interacción a través de objetos físicos potenciados por la IA. Y, como ejemplo de ello, aludió a diferentes dispositivos, como cámaras de vídeo que transforman grabaciones en tiempo real mediante IA o juguetes con Chat GPT incorporado que son capaces de contar historias en función del lugar donde se les ubique. “Siempre me ha encantado esa relación entre lo analógico y lo digital. Tratar de reconciliar esos dos conceptos que parecen antagónicos pero que, en realidad, pueden ser compatibles. Lo que buscamos con este tipo de piezas es, precisamente, congeniarlos”, explicó.
La ponencia también abordó proyectos más recientes, como la campaña creada para celebrar el primer aniversario de Chat GPT, en la que se recordaban las cosas que este modelo permite hacer; la máquina tipo Arcade capaz de crear videojuegos bajo demanda o colaboraciones artísticas que fusionan estética industrial, tecnología, moda y cultura, como la llevada a cabo con Isabelita Virtual. Todo ello bajo una misma idea: utilizar la IA no solo como herramienta, sino como un nuevo lenguaje creativo.
Para finalizar su intervención habló de Project Love, un ambicioso videoclip para la banda californiana OK Go, que combina coreografías humanas y robóticas en una única toma, utilizando efectos visuales producto de espejos enfrentados para representar la idea del amor infinito hacia los hijos.